Un breve resumen de lo que fueron los últimos doce meses. Cinco categorías escogidas sin ánimos de alzar un ganador, pero elegidos entre lo mejor de distintas publicaciones.
ÁLBUM DEL AÑO: Difícil decisión, pero un disco se destacó entre todos.
Estas son algunas ideas en torno al nuevo trabajo deSoundgarden,«King Animal».
– Desde el momento en que anunciaron su reunión, nunca esperé que Soundgarden se base en la nostalgia, pero dudé que sus capacidades estuvieran intactas. Complacido veo que es todo lo contrario, Matt Camerontoca mejor que nunca, Ben Shepherdachorado en las cuatro cuerdas,Kim Thayillisérgico como siempre yChris Cornellrecuperando los bríos de sus buenos años.
– Al no ser una reunión nostálgica esperaba el álbum nuevo. Luego de escuchar«Live To Rise»supuse que, como todo en esta vida y como en cada uno de sus discos iba a palparse una lógica evolución. Si hay alguna conexión con su obra es la experimentación del«Down On The Upside», esperar que compongan un «Badmotorfinger»II en el 2012 era iluso.
– De los cuatro miembros de la banda los más activos han sido Cameron y Cornell. El primero ha cambiado su forma de tocar junto a Pearl Jam, de ese golpe seco y pesado se sus inicios al galopante de ahora, además de su manera de componer. Cornell pasó del rock duro de SG a la madurez de su primer solista, los devanéos de sus siguientes placas (ninguna pésima, con todo y Timbaland), y el reto de unirse a esa máquina bien engrasada y ponerse al frente de los restantesRage Against The MachineenAudioslave. Obviamente todo afecta, Soundgarden no sonaría como en 1996.
– Compararlos con sus congéneres es un capricho. Mientras Pearl Jam ha tenido una evolución constante sin interrupciones yDave Grohlen mayor medida obtuvo sus más grandes éxitos junto aFoo Fightersen la pasada década, empatar el regreso de SG con el deAlice in Chainses jalado de los pelos. AIC tuvo una agonía larga y fin abrupto con la muerte deLayne Staleyy, aunque soy de los que piensa queWilliam DuVallle ha hecho muy bien a la banda, el frontman natural esJerry Cantrell. Este último siempre le puso su firma a todas las composiciones y por ende sus discos solista no se alejan mucho de lo que proponía junto aMike InezySean Kinney, motivo por el que«Black Gives Way To Blue«tiene una fuerte conexión y se puede reconocer al AIC clásico. En Soundgarden la historia es distinta, son los cuatro miembros originales, los mismos que se separaron por el desgaste de esas primeras dos décadas de convivencia.
Conclusión: Escuchar el«King Animal»es una experiencia enriquecedora. Mi track favorito es «By Croocked Steps»y sólo puedo esperar el momento de verlos en vivo. Esperando un 2013 con nuevas placas y giras de Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden yGrohl volviendo a los tambores con Queens Of the Stone Agesólo me queda pensar en la suerte de haber nacido el siglo pasado.
El pasado fin de semana Metallica fue protagonista de su propio festival, algo más parecido a un baño de gloria complaciente y bastante alejado de un show ortodoxo para el común de los headbangers. Acompañados por un lado de bandas como Sepultura, Avenged Sevenfold y Red Fang , y cuya contraparte fue ocupada por sonidos algo mas «modernos» de agrupaciones como Modest Mouse, Cage The Elephant y (ejem…) Artic Monkeys.
No vamos a concentrarnos en los motivos que llevaron a los viejos héroes del thrash metal de Bay Area a formular un cartel sumamente ecléctico para el Orion Music And More. Por lo contrario, al parecer esta estrategia fue sólo un guiño a nuevas generaciones que, si no fuera por las reediciones de los viejos VHS ni por la abundancia de bootlegs en la web, desconocerían los mejores años de Hetfield y cía. Al público de siempre, padres con hijos e hijos de los hijos les presentaron, sin anestesia, dos de sus grandes álbumes en su totalidad. El sábado 23 fue el turno del mítico «Ride The Lightning» (1984) y la noche siguiente ese lugar lo ocuparía el disco homónimo de 1991, el archiconocido «Black Album» que ya venían interpretando en su gira europea.
Por si no fuera poco se despacharon por primera vez con «Escape»,en vivo y toda la potencia del rayo te la presento en un poco más de 2 horas de video a continuación. Solo siéntate, relaja y cabalga…
Ayer la banda de El Paso, TexasThe Mars Volta estrenó el primer video correspondiente a su reciente disco «Noctourniquet». La canción «The Malkin Jewel», originalmente de 4:44 minutos y que para este formato es extendida al cuarto de hora de duración, es también el single del álbum lanzado a fines de marzo.
El concepto es sencillo. Editado por el guitarrista y director de la banda Omar Rodriguez-Lopez, está basado en material filmado en vivo donde el público es el otro gran protagonista. Un clip en blanco y negro minimalista para un sencillo abrumador.
Puedes escuchar «Noctourniquet» en su totalidad aquí.
Empezamos el día con el nuevo video de Fiona Apple, «Every Single Night». Este es el primer clip del nuevo disco de la cantautora y el primero desde «Not About Love« del 2006, último video promocional de su anterior álbum «Extraordinary Machine«.
Dirigido por Joseph Cahill, fue estrenado el pasado domingo 10 vía Sundance Channel. El concepto del video surge de una simple premisa dada por Fiona a Cahill: «haz cosas y colócame en situaciones que me sorprendan». Bueno, nosotros estamos gratamente sorprendidos…
Después de haber alcanzado fama mundial con una formula mezcla de post-punk, new – wave, punk, garaje y discoteca, U2 lanzó su quinto álbum. Arriesgando un poco más y ampliando su gama de influencias, se dejaron llevar por la cultura americana aprovechando su reciente masificación en Norteamérica, explorando el folk, country y blues.
Con el sacrosanto toque de la dupla Lanois – Eno en la producción, llegaron a ganar el Grammy al Mejor Álbum del año 1988. No hay un punto débil en esta nueva colección de temas. Desde el arranque con la entrañable «Where The Streets Have No Name», cuyo video fue inspiración a otros tantos que copiaron el “asalto urbano” realizado por la banda para la filmación en las calles de Los Angeles; o la confesional «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» de raigambre gospel (incluso se puede ver uan versión con los clásicos coros de voces afroamericanas en el excelente documental Rattle & Hum) o la machacante «Bullet The Blue Sky», arenga incluída. Por otro lado, la banda imprimió su nombre en cualquier antología de la música contemporánea con la tremenda «With Or Without You», un tema de una sencillez solo comparable con la tremenda descarga emotiva que desprende.
Recomendamos: Rattle and Hum
Acerca de esta placa, Bono comentó para la Rolling Stone: «…desmantelar la mitología de la cultura americana» es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree.»
Músicos Adicionales: Brian Eno – Teclado, Coros Daniel Lanois – Guitarra Rítmica, Pandereta, Coros
Producido por:Daniel Lanois y Brian Eno Grabado en:Windmill Lane, Dublin, Julio / Noviembre 1986 Mezclado por:Flood Mezcla Adicional:Steve Lillywhite
Ingeniero Adicional: Dave Meegan y Pat McCarthy Masterizado por:Bob Ludwig
Buenos días, hoy empezamos la mañana con lo nuevo deAerosmith, «Legendary Child«. Este es un outtake de las sesiones del fantástico «Get A Grip«de 1991, trabajada nuevamente para lo que será el próximo álbum de los de Boston,«Music from Another Dimension«.
Esta canción estará incluída en el soundtrack de la películaG.I. JOE: Retaliation. Mientras esperas el lanzamiento del disco el 28 de agosto, puedes ir ordenándolo víaiTunes.
Actualización: Se bajaron el track de soundcloud, pero lo puedes escuchar aquí…
El guitarrista, con Myles Kennedy como secuaz, al mando de los conspiradores.
Hace poco el pelilargo guitarrista declaro que«todo lo que toca to transforma en una jodida banda», y luego de ver el show de presentación en sociedad de su nueva banda The Conspirators, junto al compinche de sus últimas aventuras, el cantanteMyles KennedydeAlter Bridge, no dudamos que sea cierto. Repasemos rápidamente los periplos postGn’RdeSaulHudson: Luego del abrupto fin de su sociedad conAxl Rosese embarcó en la grabación de un nuevo LP solista, cuyos temas fueron escritos en un principio para el futuro sucesor a los monumentales Use Your Illusion I & II. Para esto reclutó a sus ex compañerosMatt SorumyGilby Clarke, además deBrian TichyyJames Lomenzode la banda de su amigo Zakk WyldePride & Gloryy completando la alineación el bajista deAlice In ChainsMike Inezy el cantante Eric Dover. El resultado fue «It’s Five O’Clock Somewhere» y el proyecto llamadoSlash’s Snakepit. La aventura junto aVelvet Revolveres ya conocida así que no entraremos en detalles.
Luego de su primer álbum netamente solista, acompañado por varios de sus amigos además de nuevas estrellas del mainstream rockero, Slash llega al 2012 con su segunda entrega y con una nueva banda conformada por los canadiensesTodd KernsyBrent Fitz, este último también colaborador de otros pesos pesados como Alice Cooper y Vince Neil. Punto aparte sobre Myle Kennedy quien a mi paecer se perfila como uno de los mejores vocalistas de la actualidad, vaya que ha sido influenciado por gente como Robert Plant hasta el mismo Rose.
Lo de anoche en el Irving Plaza de New York fue, como en este tipo de casos en los que el número de fans es reducido y hay más acceso a la prensa, motivo para que sea el primer show de la actual gira en ser transmitido en su totalidad por una vía Livestream, así todo aquel con acceso a internet pudo presenciar el evento, que fue una doble celebración al ser el mismo día del lanzamiento a nivel mundial del nuevo parto musical«Apocalyptic Love». Recordemos que este tipo de detalles no se resumen solamente en lo ofrecido ayer, Slash a través de unaaplicación de Facebookpuso a descubierto track por track este nuevo disco siendo esta una estrategia de promoción que cada vez adoptan más agrupaciones frente a la jungla en que se ha convertido el ciberespacio.
Este fue el set list de anoche, donde aún se aprecian clásicos de la era gunner como algunos hits de sus anteriores agrupaciones:
Mean Bone (Slash’s Snakepit song) Dirty Little Thing (Velvet Revolver song) Nightrain (Guns N’ Roses song) One Last Thrill (Live premiere) Back From Cali Ghost Standing in the Sun Rocket Queen (Guns N’ Roses song) Doctor Alibi Speed Parade (Slash’s Snakepit song) Apocalyptic Love Watch This Starlight Just Like Anything (Slash’s Snakepit song) Halo You’re a Lie Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses song) Slither (Velvet Revolver song) Encore: By the Sword Paradise City (Guns N’ Roses song)
No le basta con encantarnos con su prodigiosa voz, sus encantadores gestos y su maestría al piano. Tampoco le basta con ponérnosla difícil con su poema – título de su nuevo álbum«The Idler Wheel…». Ahora Fiona Apple lanza una edición deluxe del mismo con trabajos hechos de su propia mano e inspiración, una colección de letras, dibujos, bocetos, fotos y un DVD con videos en vivo en el SXSW.
Pueden hacer su pedido a través de Amazon, mientras los dejo con un clip de su nuevo single «Every Single Night».
Siempre hay ejemplos a seguir, los encontramos desde el momento mismo de nuestra llegada al mundo cuando buscamos y nos reconocemos en la mirada de nuestros padres. Algunas otras formas de reconocerse las encontramos cuando, tiempo después de una experiencia (auditiva en este caso) vemos reflejadas visiones de nuestras vivencias.
Cuando las bandas capitales de la escena grunge de Seattle despuntaban en las listas de megahits del mercado norteamericano, habían unas cuantas agrupaciones que ya gozaban del cierto reconocimiento, tanto por kilometraje como por la extraña belleza de sus obras. Y tengan por seguro que cuandoChris Cornellbatía su larga cabellera en algún bar o teatro del circuito americano, ya estaban ahí varios de los futuros héroes que tomarían la posta, aprendiendo del maestro.
Badmotorfinger fue un cúmulo de experiencias agrupadas en doce cortes. Toda la carretera recorrida, los anteriores partos discográficos, la locura del momento que les tocó vivir; todo resumido en un álbum tan elemental, pulcro, tan necesario. La producción de Terry Date nuevamente acertada ya había marcado un giro en su anterior placaLouder Than Love, entonces era también lógico alcanzar mayor madurez por este factor, aparte del gran aporte del nuevo bajistaBen Shepherdquien cumplió el sueño de todo fan siendo reclutado por su banda favorita.
Y es que este disco tiene un encanto particular. Con tantos elementos que, en lugar de fragmentarlo, crean una unidad tan avasalladora como una aplanadora y tan potente como un motor en marcha.«Rusty Cage»es el tema inicio, una introducción desconcertante, tan desconcertante que años después el mítico Johnny Cash la haría suya con una versión hilarante. Hacia la mitad del tema se hace notoria la particularidad del sonido motorizado al que se refiere el nombre del álbum. Sigue «Outshined», todo un emblema noventero, un riff sencillo de tendencia sabbath del más black, espejo en el cual se reflejaron (y calcaron) miles de canciones en los años posteriores. Una letra tan ambigüa como encantadora (I‘m feeling that I’m sober even though I’m drinking, I can’t get any lower, still I feel I’m sinking… So now you know who gets mystified!).
Hablábamos de ambigüedades, pero hay poco de eso en «Jesus Christ Pose». Tema obviamente vetado por las cadenas musicales por su supuesta onda sacrílega (al igual que el penúltimo surco «Holy Water»), fue una pieza infaltable para desatar el frenesí entre la audiencia que veía como de una simple nota (el tan mentado drop d) se desgranaba una avalancha incontrolable de fuerza, cosa que no era del todo inusual si analizamos el toque que Date daba a cada producción que realizaba. Este tema, junto con el surco anterior, «Slaves & Bulldozers» (que en vivo era llevado al extremo, con Cornell parodiando a The Doors o a sus colegas de Pearl Jam) eran la demostración de cuan efectiva había sido la elección de productor.
Ese factor, el “en vivo”, fue fundamental para esta placa. Quienes hayan visto el home videoMotorvisionpueden dar fe de ello. Y un tema como «Searching With My Good Eye Closed» obviamente sufriría un cambio para bien cuando era formulada para ser digerida por una masa ansiosa de locura. Una canción a lo Zeppelin que durante toda la gira de promoción fue el disparo inicial, el grito de batalla con el propio Satán induciendo al tema.
Elementos nuevos estaban presentes, tanto el composición como en temática. Claros ejemplos «Face Pollution», «Drawing Flies» y «Room A Thousand Years Wide», que contaban con la presencia de vientos. Este último tema también hacia referencia al nuevo elemento en la alucinada pluma de Cornell, la inquietud y desolación que encontraba en los sentimientos más desbordados en los que se inspiraba (amor, soledad, muerte, incredulidad, ese tambien…) Dando vueltas a los versos de «Mind Riot» , «Somewhere» o «New Damage» comprenderás un poco más.
En fin, una banda que a primera impresión parecía tener tan pocas pretensiones y que con el paso del tiempo fue mejorando como el buen vino, dando su canto de cisne en Superunknown y logrando la madurez perfecta en Down On The Upside.Kim Thayilbrindándonos una amalgama de hard rock, psicodelia y metal, embriagado de Iommi y Page pero con suficientes huevos underground como para no desprender los pies del suelo. Chris Cornell en el cenit de sus facultades vocales, que no abrumaban como antaño pero asombraban por su mayor control sobre los mismos.Matt Cameron, siempre siendo Cameron, un ciempiés (y cien brazos) en los tambores y el alucinado Ben Shepherd, demente en las cuatro cuerdas tanto en estudio como sobre el escenario. Una joya de disco, un monumento de banda.
Lanzamiento: Octubre 8, 1991 (US) – A&M Records 75021 5374 1 Duración: 57:48
Chris Cornell– Vocales, Guitarra Kim Thayil– Guitarra Ben Shepherd– Bajo Matt Cameron– Batería
Músicos Adicionales: Scott Granlund – Saxófono en “Room A Thousand Years Wide” y “Drawing Flies” Ernst Long – Trompeta en “Face Pollution”, “Room A Thousand Years Wide” y “Drawing Flies” Damon Stewart – Narración
Producido por: Terry Date y Soundgarden Asistente de Producción: Larry Brewer Ingeniero Adicional: Efrén Herrera Grabado en: Studio D,Sausalito, CA;Bear Creek Studios,Woodinville, WA. 1991 Grabación Adicional:A&M Studios,Los Angeles, CA. Mezclado por:Ron St. Germainen Can Am Studios,Tarzana, CA. Asistente de Mezcla: John Jackson Masterizado por: Howie Weinberg en Masterdisk, NY. Dirección de Arte: Len Peltier Ilustración: Marcos Dancey Fotografía: Michael Lavine
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