2012: El Recuento

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Un breve resumen de lo que fueron los últimos doce meses. Cinco categorías escogidas sin ánimos de alzar un ganador, pero elegidos entre lo mejor de distintas publicaciones.

 

ÁLBUM DEL AÑO: Difícil decisión, pero un disco se destacó entre todos.

1. Bruce Springsteen – ‘Wrecking Ball’

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2. Jack White – ‘Blunderbuss’

3. The Black Keys – ‘El Camino’

4. Serj Tankian – ‘Harakiri’

5. Neil Young & Crazy Horse – ‘Psychedelic Pill’

 

CANCIÓN DEL AÑO: El Jefe y el ex frontman de System Of A Down se la pelearon hasta el último momento!

1. Bruce Springsteen – ‘We Take Care Of Our Own’

2. Serj Tankian – ‘Harakiri’

3. Fiona Apple – ‘Every Single Night’

4. The Black Keys – ‘Little Black Submarines’

5. Soundgarden – ‘Been Away Too Long’

 

VIDEOCLIP DEL AÑO: Aquí sí se la llevaron fácil.

1. Serj Tankian – ‘Harakiri’

2. Fiona Apple – ‘Every Single Night’

3. Jack White – ‘Sixteen Saltines’

4. Cat Power – ‘Cherokee’

5. Lamb Of God – ‘Ghost Walking’

 

BANDA DEL AÑO: Tomando en cuenta la cohesión grupal y los resultados en estudio y en vivo.

1. Baroness

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2. Deftones

3. Halestorm

4. Gojira

5. Soundgarden

 

ARTISTA DEL AÑO: Por el trabajo emprendido, la figura del 2012 es…

1. Bruce Springsteen

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2. Jack White

3. Roger Waters

4. Neil Young

5. Dave Grohl

 

Además no podemos dejar de mencionar…

REGRESO DEL AÑO (lanzamiento discográfico / concierto – gira): EMPATE!!!

1. Black Sabbath / Soundgarden

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2. Van Halen

3. Neil Young & Crazy Horse

4. Led Zeppelin

5. Aerosmith

 

PARTIDA MÁS SENTIDA DEL AÑO: Rest In Power †

1. Adam Yauch

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2. Jon Lord

3. Jim Marshall

4. Robin Gibb

5. Levon Helm

Una pequeña reflexión, 15 años después

Estas son algunas ideas en torno al nuevo trabajo de Soundgarden, “King Animal”.

– Desde el momento en que anunciaron su reunión, nunca esperé que Soundgarden se base en la nostalgia, pero dudé que sus capacidades estuvieran intactas. Complacido veo que es todo lo contrario, Matt Cameron toca mejor que nunca, Ben Shepherd achorado en las cuatro cuerdas, Kim Thayil lisérgico como siempre y Chris Cornell recuperando los bríos de sus buenos años.

– Al no ser una reunión nostálgica esperaba el álbum nuevo. Luego de escuchar “Live To Rise” supuse que, como todo en esta vida y como en cada uno de sus discos iba a palparse una lógica evolución. Si hay alguna conexión con su obra es la experimentación del “Down On The Upside”, esperar que compongan un “Badmotorfinger” II en el 2012 era iluso.

– De los cuatro miembros de la banda los más activos han sido Cameron y Cornell. El primero ha cambiado su forma de tocar junto a Pearl Jam, de ese golpe seco y pesado se sus inicios al galopante de ahora, además de su manera de componer. Cornell pasó del rock duro de SG a la madurez de su primer solista, los devanéos de sus siguientes placas (ninguna pésima, con todo y Timbaland), y el reto de unirse a esa máquina bien engrasada y ponerse al frente de los restantes Rage Against The Machine en Audioslave. Obviamente todo afecta, Soundgarden no sonaría como en 1996.

– Compararlos con sus congéneres es un capricho. Mientras Pearl Jam ha tenido una evolución constante sin interrupciones y Dave Grohl en mayor medida obtuvo sus más grandes éxitos junto a Foo Fighters en la pasada década, empatar el regreso de SG con el de Alice in Chains es jalado de los pelos. AIC tuvo una agonía larga y fin abrupto con la muerte de Layne Staley y, aunque soy de los que piensa que William DuVall le ha hecho muy bien a la banda, el frontman natural es Jerry Cantrell. Este último siempre le puso su firma a todas las composiciones y por ende sus discos solista no se alejan mucho de lo que proponía junto a Mike Inez y Sean Kinney, motivo por el que Black Gives Way To Blue tiene una fuerte conexión y se puede reconocer al AIC clásico. En Soundgarden la historia es distinta, son los cuatro miembros originales, los mismos que se separaron por el desgaste de esas primeras dos décadas de convivencia.

Conclusión: Escuchar el “King Animal” es una experiencia enriquecedora. Mi track favorito es “By Croocked Steps” y sólo puedo esperar el momento de verlos en vivo. Esperando un 2013 con nuevas placas y giras de Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden y Grohl volviendo a los tambores con Queens Of the Stone Age sólo me queda pensar en la suerte de haber nacido el siglo pasado.

Doble estreno

Blur reapareció en vivo el lunes 2 desde un punto secreto en la ciudad de Londres, trepados en un tejado, para estrenar en vivo dos nuevos temas, los primeros desde que en el 2010 lanzaran el single de siete pulgadas “Fool’s Day” en edición limitada para el Record Store Day.

Los seguidores tuvieron acceso al mini show vía el Twitter oficial de la banda. El cuarteto envió un enlace para el “live stream” minutos antes de empezar con la primera canción “Under The Westway”, título que hace alusión a una de las principales vías de comunicación de Londres. Luego de una corta sesión respondiendo las inquietudes de los fans se mandaron con su segundo estreno, la canción “The Puritan”.

Blur estará presentándose el próximo mes en un show en Hyde Park junto a The Specials y New Order coincidiendo con el cierre de las Olimpiadas en la capital británica.

Aquí les dejo la presentación completa, además de ambos temas en sus “lyric videos” oficiales.

 

 

 

El culto al rayo

El pasado fin de semana Metallica fue protagonista de su propio festival, algo más parecido a un baño de gloria complaciente y bastante  alejado de un show ortodoxo para el común de los headbangers. Acompañados por un lado de bandas como Sepultura, Avenged Sevenfold y Red Fang , y cuya contraparte fue ocupada por sonidos algo mas “modernos” de agrupaciones como Modest Mouse, Cage The Elephant y (ejem…) Artic Monkeys.

No vamos a concentrarnos en los motivos que llevaron a los viejos héroes del thrash metal de Bay Area a formular un cartel sumamente ecléctico para el Orion Music And More. Por lo contrario, al parecer esta estrategia fue sólo un guiño a nuevas generaciones que, si no fuera por las reediciones de los viejos VHS ni por la abundancia de bootlegs en la web, desconocerían los mejores años de Hetfield y cía. Al público de siempre, padres con hijos e hijos de los hijos les presentaron, sin anestesia, dos de sus grandes álbumes en su totalidad. El sábado 23 fue el turno del mítico “Ride The Lightning” (1984) y la noche siguiente ese lugar lo ocuparía el disco homónimo de 1991, el archiconocido “Black Album” que ya venían interpretando en su gira europea.

Por si no fuera poco se despacharon por primera vez con “Escape”,en vivo y toda la potencia del rayo te la presento en un poco más de 2 horas de video a continuación. Solo siéntate, relaja y cabalga…

The Malkin Jewel

Ayer la banda de El Paso, Texas The Mars Volta estrenó el primer video correspondiente a su reciente disco “Noctourniquet”. La canción “The Malkin Jewel”, originalmente de 4:44 minutos y que para este formato es extendida al cuarto de hora de duración, es también el single del álbum lanzado a fines de marzo.

El concepto es sencillo. Editado por el guitarrista y director de la banda Omar Rodriguez-Lopez, está basado en material filmado en vivo donde el público es el otro gran protagonista. Un clip en blanco y negro minimalista para un sencillo abrumador.

Puedes escuchar “Noctourniquet” en su totalidad aquí.

Every Single Night

Empezamos el día con el nuevo video de Fiona Apple, “Every Single Night”. Este es el primer clip del nuevo disco de la cantautora y el primero desde Not About Love del 2006, último video promocional de su anterior álbum Extraordinary Machine.

Dirigido por Joseph Cahill, fue estrenado el pasado domingo 10 vía Sundance Channel. El concepto del video surge de una simple premisa dada por Fiona a Cahill: “haz cosas y colócame en situaciones que me sorprendan”. Bueno, nosotros estamos gratamente sorprendidos…

The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw, And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do”, el nuevo disco de Fiona Apple luego de 7 años, estará a la venta desde el 19 de Junio a través de Epic Records. Mientras puedes escucharlo aquí.

Must Have Albums: U2 – The Joshua Tree (1987)

Después de haber alcanzado fama mundial con una formula mezcla de post-punk, new – wave, punk, garaje y discoteca, U2 lanzó su quinto álbum. Arriesgando un poco más y ampliando su gama de influencias, se dejaron llevar por la cultura americana aprovechando su reciente masificación en Norteamérica, explorando el folk, country y blues.

Con el sacrosanto toque de la dupla Lanois – Eno en la producción, llegaron a ganar el Grammy al Mejor Álbum del año 1988. No hay un punto débil en esta nueva colección de temas. Desde el arranque con la entrañable “Where The Streets Have No Name”, cuyo video fue inspiración a otros tantos que copiaron el “asalto urbano” realizado por la banda para la filmación en las calles de Los Angeles; o la confesional “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” de raigambre gospel (incluso se puede ver uan versión con los clásicos coros de voces afroamericanas en el excelente documental Rattle & Hum) o la machacante “Bullet The Blue Sky”, arenga incluída. Por otro lado, la banda imprimió su nombre en cualquier antología de la música contemporánea con la tremenda “With Or Without You”, un tema de una sencillez solo comparable con la tremenda descarga emotiva que desprende.

Rattle and Hum

Recomendamos: Rattle and Hum

Acerca de esta placa, Bono comentó para la Rolling Stone“…desmantelar la mitología de la cultura americana” es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree.”

Tracks:
Where The Streets Have No Name
I Still Haven’t Found What I’m Looking For
With Or Without You
Bullet The Blue Sky
Running To Stand Still
Red Hill Mining Town
In God’s Country
Trip Through Your Wires
One Tree Hill
Exit
Mothers of the Disappeared 

Lanzamiento: Marzo 9, 1987 – Island B000001FS3
Duración: 50:11

Bono – Vocalista, Harmónica
The Edge – Guitarra, Coros, Teclados
Adam Clayton – Bajo
Larry Mullen Jr. – Batería

Músicos Adicionales:
Brian Eno – Teclado, Coros
Daniel Lanois – Guitarra Rítmica, Pandereta, Coros

Producido por: Daniel Lanois y Brian Eno 
Grabado en: Windmill Lane, Dublin, Julio / Noviembre 1986
Mezclado por: Flood
Mezcla Adicional: Steve Lillywhite
Ingeniero Adicional:
Dave Meegan y Pat McCarthy
Masterizado por: Bob Ludwig

Descarga completa: http://bit.ly/LyrMuP

Where The Streets Have No Name

I Still Haven’t Found What I’m Looking For

With Or Without You

Bullet The Blue Sky (Rattle & Hum)

Red Hill Mining Town