2012: El Recuento

Un breve resumen de lo que fueron los últimos doce meses. Cinco categorías escogidas sin ánimos de alzar un ganador, pero elegidos entre lo mejor de distintas publicaciones.

 

ÁLBUM DEL AÑO: Difícil decisión, pero un disco se destacó entre todos.

1. Bruce Springsteen – ‘Wrecking Ball’

2. Jack White – ‘Blunderbuss’

3. The Black Keys – ‘El Camino’

4. Serj Tankian – ‘Harakiri’

5. Neil Young & Crazy Horse – ‘Psychedelic Pill’

 

CANCIÓN DEL AÑO: El Jefe y el ex frontman de System Of A Down se la pelearon hasta el último momento!

1. Bruce Springsteen – ‘We Take Care Of Our Own’

2. Serj Tankian – ‘Harakiri’

3. Fiona Apple – ‘Every Single Night’

4. The Black Keys – ‘Little Black Submarines’

5. Soundgarden – ‘Been Away Too Long’

 

VIDEOCLIP DEL AÑO: Aquí sí se la llevaron fácil.

1. Serj Tankian – ‘Harakiri’

2. Fiona Apple – ‘Every Single Night’

3. Jack White – ‘Sixteen Saltines’

4. Cat Power – ‘Cherokee’

5. Lamb Of God – ‘Ghost Walking’

 

BANDA DEL AÑO: Tomando en cuenta la cohesión grupal y los resultados en estudio y en vivo.

1. Baroness

2. Deftones

3. Halestorm

4. Gojira

5. Soundgarden

 

ARTISTA DEL AÑO: Por el trabajo emprendido, la figura del 2012 es…

1. Bruce Springsteen

2. Jack White

3. Roger Waters

4. Neil Young

5. Dave Grohl

 

Además no podemos dejar de mencionar…

REGRESO DEL AÑO (lanzamiento discográfico / concierto – gira): EMPATE!!!

1. Black Sabbath / Soundgarden

2. Van Halen

3. Neil Young & Crazy Horse

4. Led Zeppelin

5. Aerosmith

 

PARTIDA MÁS SENTIDA DEL AÑO: Rest In Power †

1. Adam Yauch

2. Jon Lord

3. Jim Marshall

4. Robin Gibb

5. Levon Helm

Una pequeña reflexión, 15 años después

Estas son algunas ideas en torno al nuevo trabajo de Soundgarden, «King Animal».

– Desde el momento en que anunciaron su reunión, nunca esperé que Soundgarden se base en la nostalgia, pero dudé que sus capacidades estuvieran intactas. Complacido veo que es todo lo contrario, Matt Cameron toca mejor que nunca, Ben Shepherd achorado en las cuatro cuerdas, Kim Thayil lisérgico como siempre y Chris Cornell recuperando los bríos de sus buenos años.

– Al no ser una reunión nostálgica esperaba el álbum nuevo. Luego de escuchar «Live To Rise» supuse que, como todo en esta vida y como en cada uno de sus discos iba a palparse una lógica evolución. Si hay alguna conexión con su obra es la experimentación del «Down On The Upside», esperar que compongan un «Badmotorfinger» II en el 2012 era iluso.

– De los cuatro miembros de la banda los más activos han sido Cameron y Cornell. El primero ha cambiado su forma de tocar junto a Pearl Jam, de ese golpe seco y pesado se sus inicios al galopante de ahora, además de su manera de componer. Cornell pasó del rock duro de SG a la madurez de su primer solista, los devanéos de sus siguientes placas (ninguna pésima, con todo y Timbaland), y el reto de unirse a esa máquina bien engrasada y ponerse al frente de los restantes Rage Against The Machine en Audioslave. Obviamente todo afecta, Soundgarden no sonaría como en 1996.

– Compararlos con sus congéneres es un capricho. Mientras Pearl Jam ha tenido una evolución constante sin interrupciones y Dave Grohl en mayor medida obtuvo sus más grandes éxitos junto a Foo Fighters en la pasada década, empatar el regreso de SG con el de Alice in Chains es jalado de los pelos. AIC tuvo una agonía larga y fin abrupto con la muerte de Layne Staley y, aunque soy de los que piensa que William DuVall le ha hecho muy bien a la banda, el frontman natural es Jerry Cantrell. Este último siempre le puso su firma a todas las composiciones y por ende sus discos solista no se alejan mucho de lo que proponía junto a Mike Inez y Sean Kinney, motivo por el que «Black Gives Way To Blue« tiene una fuerte conexión y se puede reconocer al AIC clásico. En Soundgarden la historia es distinta, son los cuatro miembros originales, los mismos que se separaron por el desgaste de esas primeras dos décadas de convivencia.

Conclusión: Escuchar el «King Animal» es una experiencia enriquecedora. Mi track favorito es «By Croocked Steps» y sólo puedo esperar el momento de verlos en vivo. Esperando un 2013 con nuevas placas y giras de Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden y Grohl volviendo a los tambores con Queens Of the Stone Age sólo me queda pensar en la suerte de haber nacido el siglo pasado.

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Doble estreno

Blur reapareció en vivo el lunes 2 desde un punto secreto en la ciudad de Londres, trepados en un tejado, para estrenar en vivo dos nuevos temas, los primeros desde que en el 2010 lanzaran el single de siete pulgadas «Fool’s Day» en edición limitada para el Record Store Day.

Los seguidores tuvieron acceso al mini show vía el Twitter oficial de la banda. El cuarteto envió un enlace para el «live stream» minutos antes de empezar con la primera canción «Under The Westway», título que hace alusión a una de las principales vías de comunicación de Londres. Luego de una corta sesión respondiendo las inquietudes de los fans se mandaron con su segundo estreno, la canción «The Puritan».

Blur estará presentándose el próximo mes en un show en Hyde Park junto a The Specials y New Order coincidiendo con el cierre de las Olimpiadas en la capital británica.

Aquí les dejo la presentación completa, además de ambos temas en sus «lyric videos» oficiales.

 

 

 

El culto al rayo

El pasado fin de semana Metallica fue protagonista de su propio festival, algo más parecido a un baño de gloria complaciente y bastante  alejado de un show ortodoxo para el común de los headbangers. Acompañados por un lado de bandas como Sepultura, Avenged Sevenfold y Red Fang , y cuya contraparte fue ocupada por sonidos algo mas «modernos» de agrupaciones como Modest Mouse, Cage The Elephant y (ejem…) Artic Monkeys.

No vamos a concentrarnos en los motivos que llevaron a los viejos héroes del thrash metal de Bay Area a formular un cartel sumamente ecléctico para el Orion Music And More. Por lo contrario, al parecer esta estrategia fue sólo un guiño a nuevas generaciones que, si no fuera por las reediciones de los viejos VHS ni por la abundancia de bootlegs en la web, desconocerían los mejores años de Hetfield y cía. Al público de siempre, padres con hijos e hijos de los hijos les presentaron, sin anestesia, dos de sus grandes álbumes en su totalidad. El sábado 23 fue el turno del mítico «Ride The Lightning» (1984) y la noche siguiente ese lugar lo ocuparía el disco homónimo de 1991, el archiconocido «Black Album» que ya venían interpretando en su gira europea.

Por si no fuera poco se despacharon por primera vez con «Escape»,en vivo y toda la potencia del rayo te la presento en un poco más de 2 horas de video a continuación. Solo siéntate, relaja y cabalga…

The Malkin Jewel

Ayer la banda de El Paso, Texas The Mars Volta estrenó el primer video correspondiente a su reciente disco «Noctourniquet». La canción «The Malkin Jewel», originalmente de 4:44 minutos y que para este formato es extendida al cuarto de hora de duración, es también el single del álbum lanzado a fines de marzo.

El concepto es sencillo. Editado por el guitarrista y director de la banda Omar Rodriguez-Lopez, está basado en material filmado en vivo donde el público es el otro gran protagonista. Un clip en blanco y negro minimalista para un sencillo abrumador.

Puedes escuchar «Noctourniquet» en su totalidad aquí.

Every Single Night

Empezamos el día con el nuevo video de Fiona Apple, «Every Single Night». Este es el primer clip del nuevo disco de la cantautora y el primero desde «Not About Love« del 2006, último video promocional de su anterior álbum «Extraordinary Machine«.

Dirigido por Joseph Cahill, fue estrenado el pasado domingo 10 vía Sundance Channel. El concepto del video surge de una simple premisa dada por Fiona a Cahill: «haz cosas y colócame en situaciones que me sorprendan». Bueno, nosotros estamos gratamente sorprendidos…

«The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Screw, And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do», el nuevo disco de Fiona Apple luego de 7 años, estará a la venta desde el 19 de Junio a través de Epic Records. Mientras puedes escucharlo aquí.

Must Have Albums: U2 – The Joshua Tree (1987)

Después de haber alcanzado fama mundial con una formula mezcla de post-punk, new – wave, punk, garaje y discoteca, U2 lanzó su quinto álbum. Arriesgando un poco más y ampliando su gama de influencias, se dejaron llevar por la cultura americana aprovechando su reciente masificación en Norteamérica, explorando el folk, country y blues.

Con el sacrosanto toque de la dupla Lanois – Eno en la producción, llegaron a ganar el Grammy al Mejor Álbum del año 1988. No hay un punto débil en esta nueva colección de temas. Desde el arranque con la entrañable «Where The Streets Have No Name», cuyo video fue inspiración a otros tantos que copiaron el “asalto urbano” realizado por la banda para la filmación en las calles de Los Angeles; o la confesional «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» de raigambre gospel (incluso se puede ver uan versión con los clásicos coros de voces afroamericanas en el excelente documental Rattle & Hum) o la machacante «Bullet The Blue Sky», arenga incluída. Por otro lado, la banda imprimió su nombre en cualquier antología de la música contemporánea con la tremenda «With Or Without You», un tema de una sencillez solo comparable con la tremenda descarga emotiva que desprende.

Recomendamos: Rattle and Hum

Acerca de esta placa, Bono comentó para la Rolling Stone: «…desmantelar la mitología de la cultura americana» es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree.»

Tracks:
Where The Streets Have No Name
I Still Haven’t Found What I’m Looking For
With Or Without You
Bullet The Blue Sky
Running To Stand Still
Red Hill Mining Town
In God’s Country
Trip Through Your Wires
One Tree Hill
Exit
Mothers of the Disappeared 

Lanzamiento: Marzo 9, 1987 – Island B000001FS3
Duración: 50:11

Bono – Vocalista, Harmónica
The Edge – Guitarra, Coros, Teclados
Adam Clayton – Bajo
Larry Mullen Jr. – Batería

Músicos Adicionales:
Brian Eno – Teclado, Coros
Daniel Lanois – Guitarra Rítmica, Pandereta, Coros

Producido por: Daniel Lanois y Brian Eno 
Grabado en: Windmill Lane, Dublin, Julio / Noviembre 1986
Mezclado por: Flood
Mezcla Adicional: Steve Lillywhite
Ingeniero Adicional: Dave Meegan y Pat McCarthy
Masterizado por: Bob Ludwig

Descarga completa: http://bit.ly/LyrMuP

Where The Streets Have No Name

I Still Haven’t Found What I’m Looking For

With Or Without You

Bullet The Blue Sky (Rattle & Hum)

Red Hill Mining Town

El apocalipsis según Slash

El guitarrista, con Myles Kennedy como secuaz, al mando de los conspiradores.

Hace poco el pelilargo guitarrista declaro que «todo lo que toca to transforma en una jodida banda», y luego de ver el show de presentación en sociedad de su nueva banda The Conspirators, junto al compinche de sus últimas aventuras, el cantante Myles Kennedy de Alter Bridge, no dudamos que sea cierto. Repasemos rápidamente los periplos post Gn’R de Saul Hudson: Luego del abrupto fin de su sociedad con Axl Rose se embarcó en la grabación de un nuevo LP solista, cuyos temas fueron escritos en un principio para el futuro sucesor a los monumentales Use Your Illusion I & II. Para esto reclutó a sus ex compañeros Matt Sorum y Gilby Clarke, además de Brian Tichy y James Lomenzo de la banda de su amigo Zakk Wylde Pride & Glory y completando la alineación el bajista de Alice In Chains Mike Inez y el cantante Eric Dover. El resultado fue «It’s Five O’Clock Somewhere» y el proyecto llamado Slash’s Snakepit. La aventura junto a Velvet Revolver es ya conocida así que no entraremos en detalles.

Luego de su primer álbum netamente solista, acompañado por varios de sus amigos además de nuevas estrellas del mainstream rockero, Slash llega al 2012 con su segunda entrega y con una nueva banda conformada por los canadienses Todd Kerns y Brent Fitz, este último también colaborador de otros pesos pesados como Alice Cooper y Vince Neil. Punto aparte sobre Myle Kennedy quien a mi paecer se perfila como uno de los mejores vocalistas de la actualidad, vaya que ha sido influenciado por gente como Robert Plant hasta el mismo Rose.

Lo de anoche en el Irving Plaza de New York fue, como en este tipo de casos en los que el número de fans es reducido y hay más acceso a la prensa, motivo para que sea el primer show de la actual gira en ser transmitido en su totalidad por una vía Livestream, así todo aquel con acceso a internet pudo presenciar el evento, que fue una doble celebración al ser el mismo día del lanzamiento a nivel mundial del nuevo parto musical «Apocalyptic Love». Recordemos que este tipo de detalles no se resumen solamente en lo ofrecido ayer, Slash a través de una aplicación de Facebook puso a descubierto track por track este nuevo disco siendo esta una estrategia de promoción que cada vez adoptan más agrupaciones frente a la jungla en que se ha convertido el ciberespacio.

Este fue el set list de anoche, donde aún se aprecian clásicos de la era gunner como algunos hits de sus anteriores agrupaciones:

Mean Bone (Slash’s Snakepit song)
Dirty Little Thing (Velvet Revolver song)
Nightrain (Guns N’ Roses song)
One Last Thrill (Live premiere)
Back From Cali
Ghost
Standing in the Sun
Rocket Queen (Guns N’ Roses song)
Doctor Alibi
Speed Parade (Slash’s Snakepit song)
Apocalyptic Love
Watch This
Starlight
Just Like Anything (Slash’s Snakepit song)
Halo
You’re a Lie
Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses song)
Slither (Velvet Revolver song)
Encore:
By the Sword
Paradise City (Guns N’ Roses song)

Aquí puedes revivir el show en su totalidad:

Birmingham, punto de partida

Los padres del metal volvieron en su ciudad natal ante un O2 Academy abarrotado.

Luego de una lluvia de dimes y diretes entre los músicos y sus departamentos de prensa (abogados de por medio), luego de 7 años desde su última reunión y luego de 33 años de su último disco, era lógico que la esperada reunión de Black Sabbath levantara más que polvo, toda una tempestad alrededor de su primer concierto desde el anuncio de su regreso en noviembre pasado.

Que el maestro Tony Iommi fuera diagnosticado de cáncer no fue sólo la primera piedra en el camino hacia que los planes se concreten. Específicamente la batalla legal por las regalías entablada entre la banda y el baterista Bill Ward opacó la ilusión de ver a los cuatro genios de Birmingham juntos. Tanto las declaraciones de Bill como las excusas de lado de Sabbath dieron por finalizado el «trato a medias» que le habrían propuesto al baterista para que toque «por una parte de las ganancias» el show en Download Festival. Todo fue sentenciado al remover al hombre de las baquetas de todas las imágenes de la web oficial.

Ya acabada la telenovela lo que importa es lo sucedido el sábado 19 de mayo en el O2 Academy de su ciudad natal. Dos eran los cuestionamientos más fuertes entre la prensa y la fanaticada, y estas fueron despejadas con la aparición de Geezer Butler, Ozzy Osbourne y un Tony Iommi en buen estado físico. “HE. IS. IRON. MAN!” exclamó Ozzy en algún momento de la velada. La segunda pregunta que rondaba en el ambiente era sobre quién ocuparía el lugar tras los tambores. La respuesta era obvia luego de las palabras del célebre Vinny Appice negando cualquier acercamiento a la formación actual de la banda. Fue Tommy Clufetos, acompañante de gira de Osbourne, quien llenaría el puesto.

De más está decir algo sobre la entrega de la gente, los kilómetros de líneas escritas por la prensa ni de la expectativa que han generado sus futuras presentaciones en la versión de Lollapalooza en Chicago y el ya mencionado Download.

Aquí el set list, que no dejó clásico en el tintero, y el audio de aquella noche. Provecho!

Into The Void
Under The Sun
Snowblind
War Pigs
Wheels Of Confusion
Electric Funeral
Black Sabbath
The Wizard
Behind The Wall Of Sleep
N.I.B.
Fairies Wear Boots
Tomorrow’s Dream
Sweet Leaf
Symptom Of The Universe
Iron Man
Dirty Women
Children Of The Grave
Paranoid

Descarga completa: http://bit.ly/L5nGfw

Live To Rise

Han pasado 15 años, 5 meses y 15 días desde que vimos a Soundgarden protagonizando un nuevo video. Hoy lanzaron el clip promocional de «Live To Rise», la canción estelar de la banda sonora del éxito de taquilla The Avengers. 

Los de Seattle se encuentran grabando su nuevo disco, el sexto LP de su carrera, junto al productor Adam Kasper, quien fuera el responsable de la mezcla de su anterior placa de 1996 «Down On The Upside». 

Dicho sea de paso, es demasiado para nuestra salud mental tener en un mismo video a Cornell, The Hulk y ver metida en ese traje a Scarlett Johansson.